harmonijka jak grać

Czytelniku! Prosimy pamiętać, że wszelkie porady i pomoce wprowadzone na naszej witrynie nie zastąpią własnej konsultacji ze fachowcem/profesjonalistą. Korzystanie z informacji umieszczonych na naszym blogu w praktyce zawsze powinno być konsultowane z odpowiednio wykwalifikowanymi ekspertami. Redakcja i wydawcy naszego bloga nie są w żaden sposób odpowiedzialni za korzystanie z porad publikowanych w serwisie.

Harmonijka to fascynujący instrument muzyczny, który może wydobyć piękne dźwięki, pod warunkiem, że opanujesz jego tajniki. W tym artykule dowiesz się, jak grać na harmonijce, jakie techniki i pojęcia są niezbędne, by stać się wirtuozem tego instrumentu.

1. Wybór harmonijki
Pierwszym krokiem jest wybór harmonijki, która będzie odpowiadała twoim potrzebom. Najpopularniejszym typem harmonijki jest harmonijka diatoniczna, która jest idealna dla początkujących. Możesz także wybrać harmonijkę chromatyczną, która oferuje pełen dostęp do wszystkich dźwięków w skali.

2. Pozycja harmonijki
Aby zacząć grać, trzymaj harmonijkę w dłoni, przy użyciu kciuka i palców wskazującego i środkowego. Twoje wargi powinny obejmować jedną lub więcej otworów na harmonijce, a reszta instrumentu powinna być osadzona na dolnej wardze.

3. Pochylenie głoski
Kluczem do uzyskania pożądanych dźwięków na harmonijce jest pochylenie głoski. Oznacza to, że powinieneś dmuchać powietrze pod pewnym kątem do otworów, aby wydobyć konkretne dźwięki. Eksperymentuj z różnymi kątami i ciśnieniem powietrza, aby znaleźć odpowiedni dźwięk.

4. Skala diatoniczna
Na harmonijce diatonicznej, każdy otwór odpowiada pewnemu dźwiękowi w skali diatonicznej. Aby nauczyć się grać melodie, musisz poznać umiejscowienie odpowiednich dźwięków na harmonijce i praktykować przemieszczanie się między nimi.

5. Bendowanie i overblowing
Bendowanie to technika polegająca na zmianie tonacji dźwięku, wyginając głoskę. Overblowing to wydobycie dźwięków spoza standardowych tonacji. Te techniki pozwalają na uzyskanie bardziej złożonych dźwięków na harmonijce.

6. Rozwijanie techniki
Gra na harmonijce wymaga cierpliwości i praktyki. Ćwicz regularnie, aby doskonalić swoje umiejętności. Słuchaj profesjonalnych harmonijkarzy, analizuj ich techniki i próbuj naśladować ich styl.

7. Tabulatury i nuty
Naucz się czytać tabulatury harmonijkowe i nuty. To umożliwi ci odczytanie i wykonywanie utworów muzycznych stworzonych specjalnie dla harmonijki.

8. Efekty i artykulacje
Wykorzystaj efekty dźwiękowe, takie jak trzęsienie wargami, dźwięki nadmuchiwane, czy tzw. „wah-wah”, aby wzbogacić swoją grę i nadać jej wyjątkowy charakter.

Gra na harmonijce to fascynujący świat dźwięków i technik. Opanowanie jej tajników wymaga czasu i determinacji, ale efekty mogą być zachwycające. Praktykuj regularnie, eksperymentuj z różnymi technikami i eksploruj możliwości tego instrumentu, a z czasem staniesz się prawdziwym harmonijkarzem. Pamiętaj, że harmonijka to instrument, który zyskuje na popularności i jest używany w wielu gatunkach muzycznych, więc twoje umiejętności mogą otworzyć przed tobą wiele możliwości artystycznych.

Jak rozpocząć naukę gry na harmonijce?

Harmonijka ustna, znana także jako mundharmonika czy harmonijka kieszonkowa, to wszechstronny instrument muzyczny, który przyciąga wielu entuzjastów dźwięków i muzyki. Jeśli chcesz rozpocząć swoją przygodę z grą na harmonijce, istnieje kilka kluczowych kroków, które pomogą Ci zdobyć niezbędne umiejętności i techniczne zaawansowanie.

1. Wybierz odpowiednią harmonijkę

Pierwszym krokiem w nauce gry na harmonijce jest wybór instrumentu. Harmonijki różnią się od siebie pod względem tonacji i rodzaju. Najpopularniejsze harmonijki to te o tonacji C lub G, ale warto zastanowić się, jaki gatunek muzyki chcesz grać, aby dobrać harmonijkę odpowiednią do twoich preferencji.

2. Naucz się podstawowych terminów i budowy harmonijki

Zanim zaczniesz grać, warto poznać podstawowe pojęcia związane z budową harmonijki. Składają się one z ustnika, stroika, blaszki stroikowej, kamery rezonansowej i pokrywy. Zrozumienie tych elementów pomoże Ci lepiej kontrolować dźwięki.

3. Zdobądź wiedzę teoretyczną

Poznanie podstawowej teorii muzyki, takiej jak skale, akordy i interwały, jest kluczowe dla rozpoczęcia nauki gry na harmonijce. To wiedza, która pozwoli Ci lepiej zrozumieć strukturę utworów i komponować własne melodie.

4. Ćwicz kontrolę oddechu

Gra na harmonijce wymaga precyzyjnej kontroli oddechu. Prawidłowe oddychanie jest kluczowe, aby uzyskać klarowne i wyraźne dźwięki. Ćwiczenia oddechowe pomogą Ci w tej dziedzinie.

5. Nauka techniki gry na harmonijce

Podstawowa technika gry na harmonijce to zagrywanie pojedynczych dźwięków poprzez dmuchanie i ssanie powietrza przez harmonijkę. Naucz się, jak odczytywać nuty i tabulatury harmonijkowe oraz jak wykorzystywać różne techniki, takie jak bending czy vibrato.

6. Słuchaj i naśladuj

Słuchaj różnych utworów muzycznych, w których używana jest harmonijka. Naśladuj dźwięki i style grania, aby rozwijać swoje umiejętności. To doskonały sposób, aby poznać różnorodność brzmień, jakie można osiągnąć na harmonijce.

7. Ćwicz regularnie

Regularna praktyka jest kluczowa w nauce gry na harmonijce. Początkowo może to być trudne, ale nie zniechęcaj się. Ćwiczenia skal, akordów i melodię pomogą Ci w budowaniu techniki i sprawności gry.

8. Korzystaj z dostępnych źródeł nauki

Dziś istnieje wiele dostępnych źródeł nauki gry na harmonijce. Książki, kursy online, tutoriale wideo i lekcje z instruktorem – wybierz te, które najlepiej odpowiadają Twojemu stylowi nauki.

9. Graj z innymi muzykami

Gra z innymi muzykami to doskonały sposób na rozwijanie umiejętności harmonijkowych. Dołącz do zespołu lub jam session, aby eksponować się różnym stylom i technikom gry.

10. Ciesz się procesem nauki

Nauka gry na harmonijce to podróż, która wymaga cierpliwości i zaangażowania. Ciesz się każdym postępem i odkrywaj piękno muzyki, jakie możesz tworzyć za pomocą tego uroczego instrumentu.

Rozpoczęcie nauki gry na harmonijce może być satysfakcjonującym i ekscytującym doświadczeniem. Pamiętaj, że kluczem do sukcesu jest regularna praktyka i pasja do muzyki. Niezależnie od tego, czy grasz dla siebie czy dla publiczności, harmonijka jest instrumentem, który pozwoli Ci wyrazić swoje emocje i tworzyć piękne dźwięki.

harmonijka jak grać

Jakie są podstawowe techniki gry na harmonijce?

Harmonijka ustna, znana również jako harmonijka, to instrument dęty, który może być używany w różnych gatunkach muzycznych, od bluesa i rocka po muzykę folkową i jazz. Aby opanować sztukę gry na harmonijce, istnieje kilka podstawowych technik, które każdy początkujący muzyk powinien poznać. Oto kilka kluczowych technik gry na harmonijce:

  1. Granie pojedynczych tonów: Podstawą gry na harmonijce jest umiejętność grania pojedynczych tonów. Możesz to osiągnąć, zasysając lub dmuchając powietrze przez konkretne otwory w harmonijce. Każdy otwór reprezentuje inny dźwięk, więc nauka, jak uzyskać czyste dźwięki z każdego z nich, jest kluczowa.
  2. Bendowanie tonów: Bendowanie to technika polegająca na zmianie dźwięku poprzez kontrolowanie ciśnienia powietrza i kształtu ust. Pozwala to na uzyskiwanie półtonów i wyrafinowanych efektów dźwiękowych. Jest to szczególnie ważne w bluesie i rocku, gdzie bendowanie jest często wykorzystywane do wyrażenia emocji.
  3. Vibrato: Vibrato to technika, która polega na wibracji dźwięku w celu nadania mu ciepła i wyrazistości. Aby osiągnąć efekt vibrato na harmonijce, delikatnie kołysz palcem, który zasysa lub dmucha powietrze.
  4. Tongue Blocking: Tongue blocking to technika polegająca na zasłanianiu kilku otworów językiem, a następnie gra na harmonijce jednocześnie. Ta technika pozwala na uzyskanie pełniejszego i bardziej złożonego brzmienia. Jest często wykorzystywana w grze bluesowej.
  5. Overblowing i Overdrawing: To zaawansowane techniki, które pozwalają na uzyskiwanie dodatkowych dźwięków spoza standardowego zakresu harmonijki. Overblowing oznacza generowanie dźwięków wyżej, a overdrawing niżej, niż naturalnie dostępne dźwięki. Te techniki są wykorzystywane w grze jazzowej i eksperymentalnej.
  6. Ustne akordy (Chord Blocking): Gra w harmonijce może obejmować również ustne akordy, co oznacza grę wielu dźwięków jednocześnie. To wymaga zasłaniania kilku otworów ustami i kontrolowania dźwięków przy użyciu języka.
  7. Kontrola tchu: Jeden z kluczowych elementów gry na harmonijce to kontrola tchu. Nauka, jak dostarczać odpowiednią ilość powietrza do instrumentu, jest niezbędna do uzyskania stabilnych i czystych dźwięków.
  8. Artykulacja: Artykulacja odnosi się do sposobu, w jaki atakujesz dźwięk na harmonijce. Możesz to robić w różny sposób, używając języka i ust. Artykulacja ma duży wpływ na charakter dźwięku.
  9. Dźwięki specjalne: Harmonijka oferuje również kilka dźwięków specjalnych, takich jak dźwięki dmuchane i sssss, które można wykorzystać do uzyskania interesujących efektów dźwiękowych.
  10. Pozycje i skale: Opanowanie różnych pozycji i skal harmonijkowych jest istotne, aby grać w różnych tonacjach i stylach muzycznych. Pozycje pozwalają na dostosowanie dźwięków do konkretnych akordów i tonacji.

Gra na harmonijce to umiejętność, która wymaga cierpliwości, praktyki i zaangażowania. Poznanie tych podstawowych technik gry na harmonijce stanowi solidną podstawę dla każdego, kto chce stać się kompetentnym harmonijkarzem. Jednak pamiętaj, że to tylko początek, a prawdziwa magia harmonijki może być odkrywana w miarę twojego rozwoju jako muzyka.

jak nauczyć sie gry na harmonijce ustnej

Jak dobierać odpowiednią harmonijkę dla swojego poziomu umiejętności?

Jednym z kluczowych aspektów nauki gry na harmonijce jest wybór odpowiedniego instrumentu, który pasuje do Twojego poziomu umiejętności. Harmonijka ustna, znana także jako harmonijka, to instrument dęty, który oferuje szeroki zakres możliwości wyrazu muzycznego. Jednak dobór właściwej harmonijki jest istotny, aby zapewnić wygodę i efektywność gry. W tym artykule omówimy, jak wybrać harmonijkę, która najlepiej pasuje do Twojego poziomu zaawansowania.

1. Określ swój poziom zaawansowania:

Pierwszym krokiem jest dokładna ocena swojego poziomu umiejętności na harmonijce. Czy jesteś początkującym, średniozaawansowanym graczem, czy doświadczonym harmonijkarzem? To pytanie jest kluczowe, ponieważ różne poziomy zaawansowania wymagają różnych typów harmonijek.

2. Skala harmonijki:

Każda harmonijka jest dostępna w konkretnej skali muzycznej, co oznacza, że posiada określony zestaw dźwięków. Skala C jest najpopularniejsza wśród początkujących, ponieważ jest stosunkowo prosta do nauki i gry. Jednak jeśli jesteś już zaawansowanym graczem i chcesz eksperymentować z bardziej zaawansowanymi skalami, takimi jak bluesowa skala diatoniczna, powinieneś wybrać harmonijkę w odpowiedniej skali.

3. Typ harmonijki:

Kolejnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest typ harmonijki. Istnieją dwa główne typy harmonijek: diatoniczne i chromatyczne. Harmonijki diatoniczne są bardziej popularne wśród początkujących i średniozaawansowanych graczy. Chromatyczne harmonijki oferują większą liczbę dźwięków, co sprawia, że są bardziej skomplikowane w obsłudze. Wybór zależy od Twoich preferencji i umiejętności.

4. Marka i jakość:

Niezależnie od poziomu zaawansowania, zawsze warto inwestować w instrument dobrej jakości. Renomowane marki harmonijek, takie jak Hohner, Suzuki czy Lee Oskar, oferują lepszą jakość dźwięku i trwałość. Zwróć uwagę na opinie i recenzje innych graczy, aby dokładniej ocenić jakość instrumentu.

5. Konsultacja z nauczycielem:

Jeśli jesteś w trakcie nauki gry na harmonijce lub dopiero zaczynasz, zawsze warto skonsultować się z doświadczonym nauczycielem lub graczem. Osoba ta może pomóc Ci dokładnie ocenić Twój poziom umiejętności i zasugerować odpowiednią harmonijkę.

Dobór odpowiedniej harmonijki dla swojego poziomu umiejętności jest kluczowym krokiem na drodze do osiągnięcia sukcesu jako harmonijkarz. Określenie swojego poziomu, wybór odpowiedniej skali i typu harmonijki, a także inwestycja w marki o dobrej reputacji są niezwykle istotne. Pamiętaj, że gra na harmonijce to proces rozwijania umiejętności, więc wybierz instrument, który będzie Cię inspirować i wspierać w Twojej muzycznej podróży.

jak grać na harmonijce

Jak czytać tabulatury harmonijkowe?

Harmonijka ustna to wszechstronny instrument muzyczny, który umożliwia wykonanie różnorodnych brzmień i melodii. Jednak aby zacząć grać na harmonijce, ważne jest zrozumienie notacji muzycznej specyficznej dla tego instrumentu, czyli tabulatur harmonijkowych. W tym artykule dowiesz się, jak interpretować tabulatury harmonijkowe, aby doskonalić swoje umiejętności gry na tym fascynującym instrumencie.

1. Poznaj strukturę tabulatury harmonijkowej

Tabulatura harmonijkowa to rodzaj notacji muzycznej stworzonej specjalnie dla harmonijki ustnej. Składa się z poziomych linii reprezentujących otwory w harmonijce i cyfr lub symboli umieszczonych na tych liniach. Każda linia odpowiada jednemu z otworów, a cyfry lub symbole określają nuty, które powinny być zagrane.

2. Zrozum oznaczenia cyfr i symboli

Cyfry umieszczone na linii tabulatury oznaczają dźwięki, które należy wydobyć z danej pozycji otworu. Na przykład, cyfra 4 oznacza dmuchanie powietrza przez czwarty otwór, a cyfra 5 oznacza ssanie powietrza przez ten sam otwór. Symbole, takie jak „+” lub „-„, dodatkowo określają sposób gry, czyli czy dźwięk jest dmuchany czy ssany.

3. Opanuj oznaczenia nut

W tabulaturach harmonijkowych znajdziesz również oznaczenia nut, które określają długość trwania dźwięku. Na przykład, „4” oznacza ćwierćnutę, a „8” osiemnastkę. Kombinacje tych oznaczeń wskazują na różne wartości rytmiczne.

4. Pracuj nad techniką gry

Odczytanie tabulatur harmonijkowych to tylko pierwszy krok. Następnie musisz praktykować grę na harmonijce, doskonaląc swoje umiejętności gry na poszczególnych otworach. Pamiętaj, że gra na harmonijce wymaga nie tylko precyzyjnego odczytywania tabulatur, ale także kontrolowania siły dmuchu i ssania oraz precyzyjnego wstrzykiwania emocji w swoją grę.

5. Zdobądź repertuar utworów

Gdy już opanujesz czytanie tabulatur harmonijkowych i nabierzesz pewności w grze, zacznij zgłębiać różne utwory dostępne w tej notacji. Istnieje wiele tabulatur dostępnych w internecie, obejmujących różne gatunki muzyczne, od bluesa po rock. Wybierz utwory, które Cię inspirują, i pracuj nad ich wykonaniem.

Czytanie tabulatur harmonijkowych może być wyzwaniem, ale z odpowiednią praktyką i determinacją można je opanować. To kluczowy krok do stania się utalentowanym harmonijkarzem. Pamiętaj, że każdy utwór, który potrafisz odczytać z tabulatury harmonijkowej, otwiera przed Tobą nowe możliwości muzyczne. Teraz, kiedy już wiesz, jak czytać tabulatury harmonijkowe, możesz kontynuować swoją przygodę z grą na harmonijce i czerpać z niej mnóstwo satysfakcji.

gra na harmonijce podstawy

Jak doskonalić swoje umiejętności gry na harmonijce?

Rozwijaj technikę oddechową:
W doskonaleniu swoich umiejętności gry na harmonijce kluczową rolę odgrywa technika oddechowa. Harmonijka to instrument dęty, który wymaga precyzyjnej kontroli wdechu i wydechu. Prawidłowa technika oddechowa pozwala na uzyskanie klarownego dźwięku i płynnej gry. Ćwiczenia oddechowe, takie jak długie, równomierne wdechy i wydechy, pomagają w wzmocnieniu mięśni oddechowych i zwiększeniu wydajności oddechu. To podstawa, od której warto zacząć, gdy chce się doskonalić grę na harmonijce.

Nauka skali i akordów:
Kolejnym krokiem w doskonaleniu swoich umiejętności gry na harmonijce jest nauka skal i akordów. Skale pomagają zrozumieć strukturę tonalną i pozwalają na płynne przechodzenie między dźwiękami. Akordy, z kolei, pozwalają na tworzenie harmonicznych sekwencji dźwięków. Ćwiczenie skal i akordów pomoże zrozumieć budowę harmonijki i pozwoli na bardziej zaawansowaną improwizację.

Zaawansowane techniki gry:
Gra na harmonijce to nie tylko proste dmuchanie w instrument. Istnieje wiele zaawansowanych technik, które można opanować, aby urozmaicić swoją grę. Do tych technik należą bendy, overbendy, wibrato czy tzw. „tongue blocking”. Bendy pozwalają na zmianę dźwięku poprzez delikatne zginanie stroika. Overbendy to zaawansowana technika, która umożliwia uzyskanie dźwięków spoza standardowej skali harmonijki. Wibrato dodaje ekspresji do gry, a „tongue blocking” polega na blokowaniu kilku otworów na raz językiem, co pozwala na uzyskanie pełniejszego dźwięku.

Słuch muzyczny:
Niebagatelne znaczenie w doskonaleniu umiejętności gry na harmonijce ma rozwinięcie słuchu muzycznego. Słuchanie różnych gatunków muzycznych, analiza melodii i improwizowanie z innymi muzykami to świetne sposoby na doskonalenie umiejętności słuchowych. Umiejętność rozpoznawania tonacji i melodyjnych wzorców pozwoli na bardziej zaawansowaną i zgodną z muzyką improwizację.

Ćwiczenia i regularna praktyka:
Ostatecznie, żadna ilość teorii nie zastąpi regularnej praktyki. Codzienne ćwiczenia, powtarzanie skali, akordów i technik gry to klucz do doskonalenia swoich umiejętności na harmonijce. Planując codzienną praktykę, warto ustalić konkretne cele i śledzić postępy. To pozwoli ci systematycznie rozwijać swoje umiejętności.

Nagrania i analiza własnej gry:
Nagrywanie swojej gry na harmonijce może być niezwykle pomocne w doskonaleniu umiejętności. Pozwala to na dokładną analizę swojej techniki, słuchanie ewentualnych błędów i monitorowanie postępów. Porównywanie swoich nagrań z profesjonalnymi wykonaniami może dodatkowo dostarczyć inspiracji i wskazówek.

Doskonalenie umiejętności gry na harmonijce wymaga połączenia techniki oddechowej, nauki teorii muzycznej, zaawansowanych technik gry, rozwinięcia słuchu muzycznego, regularnych ćwiczeń oraz analizy własnej gry. To proces, który wymaga cierpliwości i zaangażowania, ale efekty będą nagradzające, pozwalając na coraz bardziej zaawansowaną i ekspresyjną grę na tym fascynującym instrumencie.

nauka gry na harmonijce

Jak grać popularne utwory na harmonijce?

Harmonijka ustna, znana także jako harmonijka chromatyczna, to wszechstronny instrument, który może być wykorzystany do wykonywania popularnych utworów z różnych gatunków muzycznych. Gra na harmonijce wymaga pewnych umiejętności technicznych, ale z odpowiednim podejściem i praktyką, możesz nauczyć się grać ulubione piosenki z wdziękiem i ekspresją. Oto kilka kroków, które pomogą Ci rozpocząć swoją przygodę z grą popularnych utworów na harmonijce:

Wybierz odpowiednią harmonijkę:

Pierwszym krokiem jest wybranie odpowiedniej harmonijki, która pasuje do tonacji utworu. Harmonijki dostępne są w różnych tonacjach, co oznacza, że mają różne zestawy dźwięków. Na przykład, jeśli chcesz grać utwór w tonacji C-dur, wybierz harmonijkę w tonacji C. Pamiętaj, że różne harmonijki mają różne możliwości tonalne, więc warto zainwestować w zestaw harmonijek w różnych tonacjach.

Nauka oznaczeń dźwięków:

Kolejnym ważnym krokiem jest nauka oznaczeń dźwięków na harmonijce. Harmonijki posiadają oznaczenia literowe na obudowie, które wskazują, jakie dźwięki można uzyskać poprzez dmuchanie i ssanie powietrza. Na przykład, litera „C” oznacza dźwięk C, „D” oznacza D, itd. To podstawowa wiedza, która pozwoli Ci zrozumieć, jak grać konkretne nuty w utworze.

Nauka technik gry:

W grze na harmonijce istnieje wiele różnych technik, które można wykorzystać, aby uzyskać różne efekty dźwiękowe. Oto kilka podstawowych technik, które warto poznać:

  1. Single Note Playing (Gra pojedynczych nut): Polega na gra nutowo, wydobywając pojedyncze dźwięki, używając języka i ust.
  2. Chords (Akordeony): Harmonijka pozwala na granie akordów, co jest niezwykle przydatne do akompaniamentu w popularnych utworach.
  3. Bending (Gięcie): To technika, która pozwala na zmianę dźwięku o pół tonu poprzez regulację ciśnienia powietrza.
  4. Vibrato (Wibrato): To drżący efekt dźwiękowy, który można uzyskać poprzez lekkie wstrząsy instrumentem.
  5. Tongue Blocking (Blokowanie językiem): To technika, w której język blokuje pewne otwory harmonijki, pozwalając na kontrolowanie dźwięków.

Nauka utworu krok po kroku:

Kiedy już opanujesz podstawy gry na harmonijce, czas przejść do nauki konkretnego utworu. Zacznij od prostych piosenek, które mają nieskomplikowaną melodię. Poszukaj nutowej tabulatury lub zapisu nutowego dostępnego w internecie lub w podręcznikach muzycznych. Następnie, zacznij uczyć się utworu krok po kroku, korzystając z oznaczeń na harmonijce. Praktyka jest kluczem do sukcesu.

Wyraźność i ekspresja:

Gra na harmonijce to nie tylko odtwarzanie dźwięków, ale również wyrażanie emocji i uczucia. Pracuj nad kontrolą wyraźności dźwięków, głośnością i tempo. Dodaj swoją osobistą interpretację utworu, aby nadać mu charakter.

Praktyka, praktyka, praktyka:

Nie ma zastępstwa dla regularnej praktyki. Ćwicz codziennie, aby rozwijać swoje umiejętności na harmonijce. Pamiętaj, że nauka gry na tym instrumencie wymaga cierpliwości i determinacji.

Gra popularnych utworów na harmonijce może dostarczyć wiele satysfakcji i radości. Po opanowaniu podstawowych technik i zdobyciu pewności siebie, będziesz w stanie wykonywać ulubione piosenki z gracją i pasją. Nie zapominaj, że to proces, który wymaga czasu i zaangażowania, ale efekty są tego warte.

One thought on “Jak Grać na Harmonijce?”

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

5 × trzy =